Expositie | José Aerts
IN-ZICHT TEGEN HET LICHT
21 juni t/m 28 juni 2026
Dr. José Aerts (1949) is beeldend kunstenaar, voormalig HBO-docent en beeldend vaktherapeut. Zij woont en werkt in Amsterdam.
In het ARTRIUM presenteert zij de tentoonstelling IN-ZICHT TEGEN HET LICHT. Deze expositie onderzoekt verschillende manieren van kijken en zien, zowel letterlijk als in overdrachtelijke zin. Er wordt werk getoond uit uiteenlopende disciplines.
De serie SHAPESHIFTERS bestaat uit collages, geïnspireerd op eco-feministische mythen en volksverhalen, waarin vrouwen zich vrijwillig en zelf bepaald kunnen transformeren; hun identiteit is vloeibaar en hun lichamelijke vorm een strategie van vrijheid en verzet.
De serie ATMOSFEREN markeert een nieuwe fase in het werk van José Aerts, waarin zij na een veelzijdige loopbaan bewust alle figuratie loslaat en abstract werkt. Met metallic acryl in goud, zilver en brons op een zwarte ondergrond creëert zij gelaagde schilderijen die elk een eigen atmosfeer oproepen en de kijker uitnodigen tot een vrije, persoonlijke ervaring.
Daarnaast toont Aerts de serie OPTICAL ILLUSIONS, uitgevoerd als leporello’s, waarin waarneming en perspectief worden bevraagd.
LOCATIE
expositieruimte het ARTRIUM
1e etage in het Ramses Shaffy Huis – gebouw Costa Rica
Klapmutsenveem 188
1019 HV Amsterdam
VOORDRACHT & OPENING
zondag 21 juni
* 14:30 – 16 uur: voordracht in woord en filmbeelden in de sociëteit van het Ramses Shaffy Huis
* 16 – 17 uur: opening expositie in het Artrium
OPENINGSTIJDEN EXPOSITIE
zondag 21 juni van 12 tot 17 uur
maandag 22 juni t/m vrijdag 26 juni: op afspraak
zaterdag 27 en zondag 28 juni: 12 – 17 uur
SHAPESHIFTERS
“In de boeken van Dr. Sharon Blackie, Foxfire, Wolfskin en If Women Rose Rooted, las ik inspirerende verhalen over vrouwen die zich kunnen transformeren. Als ecofeminist onderzocht zij mythologische verhalen, folklore, sprookjes en legenden uit heel Europa en Noord-Amerika. De vorm van verandering is sterk afhankelijk van de culturele context en weerspiegelt de relatie tussen macht, identiteit en verzet tegen onderdrukking. Shapeshifting staat hierin voor een vloeibare, zelfgekozen identiteit.
De wilde vrouwen die de hoofdrol spelen in deze oude, magische verhalen waren voor mij aanleiding om een serie collages te maken. Mijn personages behouden deels hun vrouwelijke vormen, maar kunnen zich, indien nodig, transformeren in een dier of ander natuurlijk fenomeen. Hun passie en creativiteit laten zich niet vangen, ook wanneer zij verder leven als vogel, zeehond, vos, slang of tijger. Zij zijn niet te temmen en bewegen vrij tussen vormen.
Shapeshifters kunnen zelf kiezen of zij dier blijven of terugkeren naar hun menselijke gedaante. Hun lichaam hanteren zij als een strategie die zij zelf bepalen. Dit staat in contrast met de metamorfoses bij Ovidius, waar vormverandering een straf van de goden is en onomkeerbaar blijft, zoals bij Daphne die in een laurierboom verandert en Arachne in een spin.”
ATMOSFEREN
“Om mijzelf te vernieuwen besloot ik elke figuratie los te laten en dit jaar abstract te gaan werken. Omdat ik het uitdagend vind om vanuit het principe less is more te werken, koos ik ervoor om met slechts drie kleuren te experimenteren. Ik werkte met goud-, zilver- en bronskleurige acryl metallic verf en schilderde aanvankelijk op zwart papier om het materiaal volledig eigen te maken. Na 200 experimenten maakte ik 24 schilderijen van 100 × 100 cm. Ook hier koos ik voor een zwarte ondergrond om meer diepgang te creëren. Ieder schilderij heeft een eigen atmosfeer waarin de kijker kan verwijlen. Hoewel ik zelf een persoonlijke reis heb gemaakt, laat ik ruimte voor de kijker om daar een eigen betekenis aan te geven. Ik nodig iedereen uit om te kijken, te voelen, te dromen en te ervaren. Ik vertel een beeldverhaal, maar de ervaring blijft vrij.”
OPTICAL ILLUSIONS
“In de serie Optical Illusions toon ik leporello’s waarin waarneming en perspectief centraal staan. Door herhaling, ritme en subtiele verschuivingen in vorm en beeld worden kijkers uitgenodigd hun manier van kijken te vertragen en te bevragen. Wat op het eerste gezicht helder lijkt, kantelt bij nader inzien, verschuift of laat meerdere interpretaties toe. De leporello’s ontvouwen zich als visuele onderzoeken waarin de grens tussen zien en ervaren voortdurend in beweging is.”
In-zicht tegen het licht
“Gedurende mijn lange creatieve loopbaan heb ik vele wegen bewandeld. Aanvankelijk was ik beeldhouwer/ keramist. Daar kwam al snel fotografie en performance bij. Daarna ontdekte ik land-art en installatiewerk. Ik was altijd nieuwsgierig en wilde mijn potentieel in vele richtingen en media blijven ontwikkelen en ook samenwerkingen aangaan met collega’s in dans en theater. Om een eigen handschrift te ontwikkelen en te focussen werkte ik meestal gedurende drie jaar aan een thema. Ik maakte daar nationale en internationale tentoonstellingen mee en gaf les. De afgelopen jaren heb ik gewerkt aan het Waterproject en aan een collage project. Om mijzelf weer te vernieuwen besloot ik elke figuratie los te laten en dit jaar abstract aan de gang te gaan. Dit recente werk is te zien in mijn expo In-zicht tegen het licht.”
Curriculum Vitae
Dr. José Aerts(1949) is beeldend kunstenaar en voormalig docent HBO en beeldend vaktherapeut, woonachtig in Amsterdam
Haar multi-media werk wordt veelvuldig geëxposeerd en zij ontving internationale prijzen.
In 1993 promoveerde zij aan de University of Wollongong, Australia, waar zij doceerde met een dissertatie a Touch of Loneliness. Zij produceerde sociaal bewogen kunstprojecten over Outsiderkunst en levenskunst, vergezeld van workshops en symposia. Zij baseert haar levenspad op Humanisme en Taoïsme.
Meer informatie over haar beroepspraktijk via
website www.joseaerts.nl
instagram aerts.jose.
email trouvaille19@gmail.com
